Découvrez une sélection sur le thème du masque au cinéma à l’espace audiovisuel de la BU !
Le masque au cinéma est bien plus qu’un simple accessoire, permettant aux personnages de naviguer entre différentes facettes d’eux-mêmes, souvent pour se protéger ou manipuler.
Il confère à son porteur une autorité ou une liberté qu’il n’aurait pas à visage découvert. Cependant, il représente aussi la perte de soi, car il peut enfermer le personnage dans un rôle ou une illusion, le coupant de sa vérité. Le masque provoque aliénation et isolement, créant un fossé entre le porteur et le monde extérieur.
Ce jeu avec l’identité questionne la frontière entre ce qui est authentique et ce qui est fabriqué et le masque devient un symbole du conflit identitaire. En cachant le visage, il permet aux personnages de dissimuler leur véritable nature, mais paradoxalement, c’est souvent sous ce voile qu’émerge leurs désirs profonds. Le masque révèle autant qu’il dissimule.
Les personnages, souvent en quête de vérité, choisissent le chemin du mensonge et du déguisement pour atteindre leur but. Cette traversée par l’illusion, ce jeu avec les apparences, se paie : la fragmentation de leur identité, le doute qui s’immisce sur ce qu’ils sont vraiment, et la question lancinante de savoir si, à force de se masquer, ils n’ont pas perdu le chemin vers eux-mêmes.
